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美术摄影的最重要法则
作者：佚名 发布时间：2009-04-07 09:22:09 浏览次数：611瞬间性与连续性（最美的一刹那与数万千个一刹那）
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客观事物的发展无止无休，始终处在变化、运动之中，摄影艺术创作总是只能拍摄事物发展运动过程中的一个片断、一个细节、一个刹那。那么摄影的瞬间性与过程的连续性这一刹那与万千个一刹那是什么关系？这一对理论范畴涉及了摄影艺术的根本艺术特征与审美特征。
沈新三说：“惟摄影是一事较难于绘画者，即缓速不同是也。绘画尽可从容其事，而景物出于腕底又可随其意烘托。在摄影则除静物外，景物随时演变。苟不当机立断，则机会不再。稍纵即逝，将贻后悔于无穷。……摄影贵在当机立断，不容迟疑而致失去至美至妙之一刹那。盖当认清目的之后即应静待快门一拨机会之至。人有喜怒哀乐之表情，或紧张安闲之姿态；鸟则飞鸣回旋之一瞥；兽则咆哮跳跃之一瞬；舟方扬帆；车正疾驰；凡此种种，都是一刹那之景象。此一刹那，时不我待，岂容犹豫？故摄者于此至佳至妙之情状发现之一刹那，必须运用其至敏捷之脑筋，断定不可错过之机会，乃迅下命令，指挥手腕之一拨，而佳构以成。”（《美术摄影浅说》，载《晨风》第7期，1934年8月）
摄影是瞬间艺术，具有瞬间性，然这“一刹那”之瞬间与事物发展连续性是什么关系，怎样才能得到（认识、把握并进行截取）这至佳至妙之一刹那呢？王洁之进行了比较深刻的理论探讨。他举例说：“某日，我从照相馆里回来，把照相馆里替我照的一帧像，拿给家里的人看，他们都说不像我，这真使我怪异了，因为，镜头的远近的透视，与轮廓的摹写是最正确的；非出于画家笔下肖像所同，画家的笔常以技术高明，其所画肖像不像本人，在无论哪个大物理学家想必都能承认的吧。……这是什么道理呢？这原是家里人所见的我，并非一个时期的实见，乃是相处很久，看见的数万千个动作中，收集了一‘我’的概念；但这张照片仅是片刻间的。片刻间的我的状态与家人们数万个片刻间的‘我’中所得到的概念，当然是不同，不能相等的。……美术摄影的最重要法则，是能在万象变化的数万千个一刹那中，取出其最美的一刹那。”（《像与不像》，载《飞鹰》第9期，1936年9月）
法国摄影大师布勒松的瞬间论--“决定性的瞬间”，是世所公认的符合摄影艺术规律的理论，然与我国的瞬间论相比较，沈新三立论在1934年，王洁之的深入探讨、发展瞬间理论是1936年，而布勒松的理论是1952年美国纽约Simon and Sonuster出版社出版《决定性的瞬间》才传布于世的。虽然布勒松的瞬间论更加完备、系统、然而，中国摄影理论前辈的创见则更带开拓性和创造性。
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