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论书法艺术的形与神
作者：83w 发布时间：2009-05-04 12:58:55 浏览次数：1177我国书法艺术源远流长，从甲骨文算起，也有三千多年的历史，古往今来，字体众多。不同书家又会形成不同的书风，同一书家也有不同书体和书风，即所谓前手后手亦不相师。这样，书法艺术这个异彩纷呈，百花争艳的艺苑，便气象万千，令人眼花缭乱，目不暇接。在这满目玑珠，纷纭复杂的书法艺术面前，外行的人便仅看热闹 ，真假难辩。而一但抓住要领，登堂入室，便会神清志醒，一目了然。书法艺术美表现在很多方面，但我们在欣赏中只要抓住“形”和“神”这两个方面，其他方面就可迎刃而解了。古人把形称为形质，神称为性情。具体一点说，形是指书法的外在形状，凡是纸上可见的东西，如点画用笔，字体间架，通篇章法与墨色等皆是。神是指书法的内在的精神，它能透露了书家的修养个性与书写时的思想情感。形表现出书家之书写技巧，含蕴着书家融入书法的精神，古人所谓“书道妙在性情，能在形质”，是说一件好的书法作品，其形与神必定巧妙地交融在一起，泯其形迹，表现出感人的魅力，从而引起观者的共鸣。
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就“形”而言，书法艺术注重字的点画、用笔与结构，整体的行气与章法。
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点画是构成文字的基本要素，也是书法的基本功。一字之内，横直撇捺钩点等笔画，就是欣赏书法时首先会看到东西，这些笔画如何写成，怎样才算写好，才算美，关键在于用笔，我们在书写时，往往要用方笔、园笔、中锋、侧锋，用不同笔法写出的点画，就会有不同的造形与效果；不论用何种笔法，若每笔自始至终都能精力贯注，毫不松懈，潜心创作，各式各样的美姿自会生于笔下。前人对点画用笔，有精辟论述，其精到处每令人叹为观止。如谓点如高山坠石，横如千里阵云，戈如百钧弩发，牵如万岁枯藤……等，廖廖数语，而点画之美跃然纸上。
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结众画为一字，叫结体，结体讲“计白当黑”；结众字而成篇，叫章法，章法讲“分间布白”。有时二者互用，而以“布白”表现出来。结体是点画与点画之间的关系。一幅书法作品，字字各有其位置，行行均有其排列。墨是字，白也是字；有字的地方固然重要，无字的地方更为重要。单字的结体间架与通篇的章法结构，也就是单字的笔画安排与整幅作品的分间布白。同样的字，不同人写出来形状各异就象人都有五官，但因形态部位的差别，而各有面貌。欧阳询楷书，点画刚劲，褚遂良楷书则结构疏朗。总之，结构向背开合，照顾呼应，与疏密相间，务求变化，以尽灵活之趣。所谓疏处可以跑马，密处不使透风，错落如扶老携幼，参差若楼观飞惊，如此结字方显精神。书法作品，多为成篇成幅，欣赏时第一眼的印象，来自通篇的章法结构。章法在于字与字、行与行之间的安排，横斜疏密，上下牵连，左右顾瞩，八面四方，均须照应。同时，字与字之虚实应用，与绘画上布白的道理相通，尤需注意。大致篆隶楷书章法较平正，行草书章法则趋险奇。
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著名书画大师徐悲鸿，曾用“正而奇”，“奇而正”来概括书法艺术美的两个明显特点，以章草名世的罗湛先生亦有诗云：“文似看山不喜平，作书尤贵势峥嵘。秦砖汉瓦旁搜采，偏正欹斜意趣生。”所谓“正”，是指自然端庄，如欧、褚、颜、柳；“奇”是指神奇，如“石门铭”、“石门颂”、大小二爨、“龙门二十品”、黄庭坚的草书等。由此可知，正与奇，二者之间存在着既对立又统一的辩证关系；有的是正，有的是奇；有的正奇各有侧重，或重形体，或重神态；有时正中有奇，奇中有正，或“似奇而反正”。但往往正者虽规整易失于拘谨；奇者自然而失于狂怪。孙过庭在序书谱中说，“初学但求平正；既能平正，复追险绝；既能险绝，复归平正。”比较准确地阐述了奇与正的辩证关系。书法艺术，由初级阶段的平正，发展而为高级阶级的复归“平正”，不是又回到原点，而是螺旋式的上升。
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清刘熙载《艺概·书概》说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余皆败，故善书者必争此一笔。”这是讲一字的点画经营位置，刘熙载又说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”书法作品，往往不是由意义毫不相关的文字所构成，它必定是有组织有内容的一篇文章，即使是榜书的两个字，也有特定意义。所以字与字，行与行在内容与形式上都有内在的不可分割的联系。
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行气是字行间的映带呼应关系。古人论书，往往谓其笔断意连，行气贯穿，也就是说行笔一气呵成，字字首尾相应，血脉畅通，行乎其所不得不行，止乎其所不得不止，书法中的行气与文章之行文相仿佛，有起承转合，有委婉顿挫，迅疾如瀑布急湍，流畅如行云流水。行气亦需有变化，行笔速度有疾有缓，乃得灵动，如唐怀素草书疾则如惊雷激电，缓则如夏云出岫，行气之美，具现纸面。
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以上，我们着重谈了书法艺术的造形给人的美感。我们从视觉上注意线条的长短、宽窄、浓淡、起落、斜正。强弱及墨色，固然必要，而仔细体察，书法家通过运笔的疾徐，轻重、方向、意图抒发出来的情感和修养，则更为必要。即除了我们能够从纸上直接看到的书法线条造形给的美感而外，还要去挖掘、发现、领悟用眼睛看不到的、比较含蓄的神，这才是构成书法艺术美感为重要的因素，它直接关系到作者的雅俗，影响着观者的爱憎。下面我们将围绕如何把握书法艺术的“神”这个问题，作一探讨。
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张怀瑾《书议》云：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。”
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书法艺术的线条、韵律和节奏，是没有具体物相的意象，如果一个人不具备听音乐的耳朵，不具备有独到见解的慧眼，就无法谈论和欣赏书法艺术。据《庄子·天地》记载：“黄帝游乎赤水之北，登于昆仑之丘，而南望还归，遗其玄珠。使知索之而不得，使离朱索之而不得，使吃诟索之而不得，乃使象罔，象罔得之。黄帝曰：“异哉！象罔乃可以得之乎！“玄珠比喻美；知比喻理智；离朱比喻视觉，即孟子所谓“离珠之明”；吃诟喻感觉，《庄子》成玄英疏作“辨也”；象罔喻想象。美的欣赏要通过形象思维，虽然开始于感觉，但需要通过变化多端的艺术想象才能追求得到。
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我们欣赏一首诗词，看一幅画，也不是就事论事，而是通过诗词的描绘，或画面呈现出来的形象，去领会创作者所要反映的思想情趣和精神境界。
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