芦笙舞历史久远，至今仍是西南民族民俗活动的重要舞蹈形式。《诗经》“君子阴阳，左执簧”是吹笙簧起舞的最早描述，早期芦笙用葫芦制作，在民族神话传说中，常把人类的起源和葫芦联系在一起，视芦笙为沟通人神交往的神器。芦笙舞早在《新唐书.南蛮列传》有“吹瓢笙，筏四管，酒至客前，以笙推盏劝酪酹”的记述。以芦笙舞为饮酒助兴的风习，明清文献与地方志多有记载。笙簧乐舞历史虽久远，但芦笙一词最早还见于宋代范成大《桂滇虞衡志》周去非《岭外代答》两书，写为“卢沙”。

    芦笙舞分为和着芦笙曲调起舞与边吹奏芦笙边舞两种形式，又有葫芦笙和一般芦笙之分。葫芦笙即古文献中所说的“匏笙”是农耕文化型的古老乐器之一，匏即作水瓢用的大葫芦瓜。即周代器乐“八音”(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)中的“匏”。“匏笙”随中原、荆楚文化传入古滇地，和古滇人、昆明人的文化相结合，形成当地的葫芦笙与葫芦笙舞。原始的芦笙用葫芦作笙斗，后来，中原与江南出现了木质笙斗的芦笙，两种芦笙的形状、构造与演奏方法上也有不同。葫芦笙插入笙斗的笙管不超出底部，底部平滑，演奏者用手指按笙管上孔吹奏的同时，用拇指按底孔，每管可发出两三个音。一般芦笙的管都长出笙斗，演奏时不按底孔，一管虽只吹出一个音，但按指技法较多，演奏效果好。这种有大中小之分的芦笙合奏非常动听。

    葫芦笙舞与芦笙舞的社会功能相同，都可用于祭祀、节日、婚庆、丧葬、贺喜等活动，舞者可通过吹奏起舞形成肃穆、虔诚的氛围，表达欢快，热烈的情绪，也可以娓娓动听地吹奏以倾述爱慕，这是本民族男子必须掌握的乐舞形式。葫芦笙舞多是吹者居中，舞者围圈携手、踏地起舞。伴奏乐器常配以口簧、吹树叶以及笛子胡琴等。当地称这种形式为“打歌”“打跳”，明清文献称“踏歌”，说明有古代踏歌遗风。葫芦笙舞不同的色彩形成两种芦笙与芦笙舞同源异流的文化现象。

    彝族葫芦笙舞——主要流传于云南楚雄、大理两个自治州的彝族聚居区，两地风格也有不同。楚雄地区以大姚、姚安一带名为“跌脚”(彝语称作“古则”)的形式最古老。表演时以一葫芦笙为伴奏，舞者牵手，周旋踏歌，上身无动作，步法单一古拙，大跳、大跺为其特色。舞者服饰中尚有头上插羽尾、身披羊皮的风习，羊皮下端留其尾，无尾的也要用彩线黑布缝上一条，以此为美，带有原始狩猎生活的遗风

    巍山县境内的巍宝山，是南昭的发祥地，彝族群众把南昭的始祖细奴罗春为本主，奉于该出的“巡山殿”，每年农历二月初九到十五日，群众聚集巡山殿献牲祭祀，并在殿前打歌。接着又到“定潭殿”围绕着“文龙亭”(即文昌宫的画龙亭)彻夜打歌狂欢，然后又到“财神殿”后面的打歌场上，进行连续数日踏歌活动。

    至今上述文龙亭下的桥墩的一侧，仍可看到光绪年间绘制的“打歌图”，据说图中所绘的图像，是土司和彝族群众同乐的场面。该图的画面中心有三人，两人吹葫芦笙、一大吹竹笛、三人在兴高采烈地吹奏、跳跃欢舞。各色装束的人物围成大圆圈，于原地或两男子展臂、靠肩、抬踏对舞，或男女二人同舞，或各自 踏地起舞。场外尚有三个男子像在伴奏、伴唱，也像是在观赏。其中一人手执折扇，一人持月琴像被热烈场面所吸引而忘了弹奏，另一人像在拍掌助兴（画面上的手部已剥落），把打歌场的气氛，各种人物的神情动态都画得栩栩如生。该画的最下部，因受风雨和水的侵蚀，画像已模糊不清，但仍不失为研究彝族打歌的重要的形象资料。     


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