It’s the Thought That Counts!-- fostering student thinking in the art classroom
（一篇32页的论文，理论与实践完美结合，以下只摘译了部分实用内容）

思想才重要！-- 如何通过艺术课培养思维能力

在我们这个“读图时代”，图像毫无疑问成为了信息传播的最强大手段。美国全国已达成了共识-- 思考和学习是“通向未来的桥梁”。而艺术将成为这一“终生学习”的过程的核心，它可以帮助个体发展思考能力，成为有建设力的一员。

20 题的测评-- 你的孩子或班级有多“用心”？

1.几乎不  2.有时  3.经常   4.很经常

从1到4， 为每一项打分：

1. 学生自己决定或选择他们艺术方面的问题去解决。

2. 学生探究他们自己对艺术的想法和他人可能怎样不同的看艺术。

3. 学生在一段时间持续不断的努力，完成一项艺术工作。

4. 学生确认、获得并且组织完成任务所需的材料和信息。

5. 学生探究那些"真正的"艺术专业人士在学校外面的世界中面对的问题。

6. 学生在工作中获得鼓励在概念问题上冒风险。

7. 学生得到鼓励在学习艺术和其他之间、在学校内外之间建立关联。

8. 学生和同伴或在小组中合作从事一个艺术活动。

9. 学生能和其他人展开有关艺术的批判性的对话和辩论。

10. 学生反思，并且当他们作为艺术的生产者和消费者做决定时能举出正当理由。

11. 学生评估他们自己在艺术上的进步和表现。

12. 学生的工作中既包括全新的也包括所熟悉的元素。

13. 学生面对艺术中遇到的困难，创造、并探索其它可能的解决办法。

14. 学生对艺术活动中的问题和现象探究其它可能的解释。

15. 在展开一项艺术活动或任务之前，学生被告知成功表现的标准。

16. 学生有机会重新思考、修整他们以前的工作和想法。

17. 学生得到鼓励去倾听、理解他人。

18. 学生探索“重要想法” 和关键问题，不仅有关艺术领域的核心，而且范围超越特定的艺术家、艺术品、或艺术时期。

19. 学生在课上受到鼓励提出有关艺术和艺术作品的问题。

20. 学生把过去的知识应用到新的情况和问题中。

为什么在艺术中教思考？

虽然向学生头脑里填充“事实”一直很重要，但教授并发展他们的思考能力已经势在必行。

孩子今天需要去适应的不是一个个信息的孤岛，而是全球化的新局面。学习应该允许并鼓励“联系”。各个学科不断增长的基础知识向教师提出的挑战不是拼命灌输教材，而是关联和转换的思路。

艺术是一门“世界语”，它为我们提供天然的方式给使思维不再虚无缥缈而变得真实可见。创造的的过程就是调动手、眼睛、思想和媒介之间的独特交互作用产生一个从未有过的产品。而审美的过程产生对艺术作品价值和目的的判断和意义，它只能来自全神贯注、有识别能力的观赏者。

艺术就是激发洞察力和视觉、在行动中思考。要在一个杂乱堆满信息的世界中编辑出决定，思考能力才是通往辨别和决断的捷径。因此，艺术是教育的必要部分，而感知是艺术的必要基础。

以下是 Arthur Costa (1991)列出的有智慧的行为：

坚持

减少冲动

全神贯注倾听

合作性思考

灵活思考

追求更高秩序的认知

检查准确性

用过去的知识应对新情况

质疑和提问题

冒风险

幽默感

语言精准

运用所有的感官

机智、有创意、有洞察力、创造力

惊讶、怀疑、好奇心，和一个思想者的效率

这 14个智慧行为的特性并不完全，这里只是作为建议为教育者指示了培养思考能力的方向。

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