【内容摘要】美术作业是教与学双边活动的成果之一。把学生的作业展示出来，可以增强学生的自信心，激起他们的创作热情。所以教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。
　　【关键词】  美术作业  展示方式
　　随着新课程的深入开展，美术课也越来越红火，导入方式千变万化，范作呈现精彩纷呈，创作过程热火朝天，可是对于学生一堂课的学习成果——作业的展示，却是匆匆忙忙，如同蜻蜓点水，有的甚至为了小结和拓展，把这一环节略过了。
　　美术作业是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。然而实际上，学生辛辛苦苦创作的作品，有时候只得到了教师一个人欣赏，简单评一个等级就了事了，这样严重挫伤了学生的创作热情和自信心。“运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为”（《全日制义务教育美术课程标准》），分享交流美术作业不仅能提高学生学习美术的兴趣，也有助于培养学生良好的个性品质。所以，教师要为学生提供展示作业的时间和空间，让他们有机会进行情感和思想的交流。
　　新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，在所谓“兵教兵”、“兵练兵”的合作学习中，达到对学习任务的整体把握。从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。
　　以下是笔者根据多年的美术教学经验归纳出的作业展示方式。
　　一、搭建平台，多层次展示作品。
　　作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。采用展览式要注意几个问题：
　　1、展示每一个学生的作品。
　　美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝啬那小小的一面墙壁，因为这对学生来说是展示自我的大舞台。展示每一个学生的作品，不仅可以激励他们，也给了他们一个分享和学习的平台。当然，如果每次只展示好的作品，就会把展示机会集中在部分学生身上。这不仅让其他学生失去了参与的机会，也让那些总被展示的学生失去了参照，失去了新鲜感和激励作用。所以，教师应该把橄榄枝伸向每一个学生，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点，真正做到展作品，育自信的目的。
　　展示区域可以设置长期的，也要设置临时的。临时的展示区域用来展示每一次的美术作品，而那些评出来的优秀作品，如特别有创意的，颜色搭配得特别好的，或者涂色出色的，则被展示在长期的展示区域里，这样学生们的兴趣就会十分高昂，学习积极性也被充分调动起来了，非常期盼自己的作品能贴到长期展示区内。有了竞争，就不愁产生不了好的作品。
　　例如，我在上自编教材《小猪增（减）肥记》时，在美术教室的的两面墙上分别设立了“增肥秘笈”和“减肥秘笈”两个区域，每个学生都可以把自己的作品贴到相应的展览区内。学生觉得又新鲜又有趣，争分夺秒地画，构图、上色是那么认真，一画完就急不可待地把自己的作品贴到相应的展示区内。他们一边讨论“减肥（或增肥）”心得，一边享受视觉“大餐”。
　　每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，教师也允许学生把它展示出来，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。一位伟人说过：“如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱；如果一个孩子生活在承认之中，他学会了要有一个目标。”让我们认可每一个学生的作品，鼓励他们，展示它们，让艺术的花朵越开越娇艳。
　　2、精心准备每一次展览。
　　教师不仅要给每一个学生展示作品的机会，还要为每一次展览作精心的准备。展示区域不仅要方便学生作品的展示，同时也要进行一些装饰，例如用彩色笔、墙纸、礼品带作为背景，把学生的作品以吸引人的方式框起来。
　　不同的美术作品，展示方式也应该有所不同。绘画作品和部分美术作品可以采用平面张贴，如墙面、展示板、美术亭等方式。利用美术亭是解决有限墙面空间的有效途径。它是能自己站立的三面或多面组成的展板，只占有小块地面面积却可以在多个板面上展示许多作品，而且还可以在班级之间进行巡回；而一些立体造型的手工作品最好放置到经过装饰的展示台上。展示的原则是，既要方便学生展示，又要适应作品需要。
　　例如，在我们学校美术教室的后墙上挂有一张渔网，配上一些小夹子，是临时展示区的好地方。每节课渔网上都挂满了我们的收获，既有创作，又有快乐。四周的墙壁是长期展示区，我用礼品带、海绵纸进行了简单的装饰，一些特别好的作品就在这里长期展示。当然，这不是永久展示区。出现更优秀的作品时，它们就会被取而代之。在教室的最前面还有一个经过特殊布置的展示台，栅栏、小房子、花园、池塘……学生的立体作品放在其中，就更加吸引人了。随着创作内容的变化，我也会随时变换里面的布置，力争每一次展示都尽善尽美。
　　3、在交流中获得多一点分享
　　英国戏剧作家萧伯纳说过：“倘若你有一个苹果，我也有一个苹果，而我们彼此交换苹果，那么，你和我仍然是各有一个苹果。但是，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而我们彼此交流这些思想，那么，我们每人将各有两种思想。”作品展示就是一种分享和相互学习的方式。如果把每个学生的作品展示出来，学生就可以得到更多的分享；如果在班与班之间交流，学生的收益就更大了。教师要为学生创建更多的交流渠道，丰富他们的视野，拓宽思路，促进可持续发展。前面提到的美术亭，还有学校的宣传栏都是学生共享资源的平台，网络更为他们的分享带来了便捷。
　　例如，在教学《美丽的孔雀》一课时，我发现302班的作业特别美，但是风格过于统一，基本上都是记号笔勾线，水彩笔或者油画棒来涂色；而303班的作业形式很多，但是过于粗糙，构图也不够理想。于是，我把两个班的部分作业用数码相机拍摄下来，存到电脑中，利用网络在两个班级里进行对比展示。在对比欣赏中，两个班的学生认识到了自己的不足，决定互相学习。在以后的几节课里，两个班的作业都有了明显的改善。班与班之间的分享让学生的视野更加开阔，创作热情更加高涨。
　　分享也不仅仅局限在同班、同校学生之间，校际甚至不同民族、不同国家的学生之间都可以分享美术作品。美术教育就应为学生的可持续发展提供“终身发展的源泉、动力和永不枯竭的持续、后劲”。
　　


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