《8848-1.86》海报

观察艺术家，除了其作品的拍卖纪录之外，还应该看其展览纪录。作为比翼艺术中心的艺术总监，徐震历来主要从事装置与录像艺术，走上艺术舞台刚好10年，其作品虽然绝少在拍卖台上露面，却积累了众多展览纪录。
两条线索
徐震的展览纪录很多，但他自己却有一种简单的盘点方法。那就是循着两条线索：“一条是艺术家自发组织的群展，直接反映我的创作意图与艺术趣味的；第二条是所参加的一些重要的群展，其中的作品比较重要。”

从1998年开始，徐震与一些志同道合的年轻人一起办自费的群展。他回忆道：“当时展览很少，画廊也很少，年轻人展览机会很少，大家都尽力往外推。”时过境迁，如今，画廊多了，展览更是多如牛毛，直到2006年还有那个38个个展一起办的热闹。

至于国际性的大展，2001年徐震参加了威尼斯双年展。国外双年展多种多样的艺术形式也触使他联想到一个问题，即面对由欧洲人出资、在欧洲场地上做的展览，中国艺术家该如何面对？如何来理解这样的国际性展览？如何来看待其中所包含的欧洲的游戏规则？“毫无疑问，这是一种‘文化战争’。但我们应该如何参与，如何去改变游戏规则？”
把媒体的反映当创作素材
根据徐震的介绍，早在2001年前，他虽然也做装置艺术、行为艺术以及摄影等，但主要还是做录像，因为其拍摄成本低。由于装置作品的制作费用则十分昂贵，他的大多作品只是做了草图，没有很成形的作品。

2001年后徐震开始做装置艺术，逐步推出了一些颇有影响的作品，比如2004年上海双年展期间上海美术馆那个走得“快”的钟，曾引起上海媒体的热烈反响。对此，他解释道：“观众、舆论与社会本身，也是创作的一种材料，有时作品需要这种材料。”

作为补充，他还谈到了另一个突出的例子，那就是著名的“8848-1.86”。在作品里，徐震用录像、照片等媒介证明“世界第一”的珠穆朗玛峰被他锯掉了1.86米（相当于他的身高），这一尝试的结果也引起媒体轰动。他说：“媒体的反映本身就是一种材料。由于从小接受爱国主义教育，对许多‘世界第一’、‘之最’等纪录有依赖感。能否摆脱这种依赖？以当时的判断，至少有人会相信，但没人能去证实。这正是该作品的讨巧之处。”
挑战底线
“我觉得艺术家可以做任何事情，不再是仅仅表现美的画家，不再只是固定的社会结构的一部分，可以自由地表达自己的意见、感受，包括挑战常人的常识、心理底线和道德禁忌。这种挑战，其意义就在于可以让大家换一种方式看问题。”在徐震看来，艺术家对常识的挑战尽管经常会触及到一些禁忌，但却具有不同寻常的意义。

2007年，瑞士巴塞尔的香格纳画廊推出“徐震18天”个展，其中，徐震用遥控的模型飞机舰船与玩具坦克，在地图上玩起了所谓的“侵略”。他解释说，目前正是中国国力崛起的时代，所以中国艺术家大多数会做这些与“国家”概念有关的展览。许多外国人也是冲着“中国”来关注这些作品与艺术家的。问题是，目前艺术完全由资本控制，许多展览失去了针对性与挑战性，展览纪录也失去了价值。徐震感叹，“人有精神层面的东西，或许若干年后，当疯狂的商业热潮渐渐消退，人们会再度认识到，在艺术领域里不是所有的问题都可以用钱解决的”。
 

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